belajar desain seni visual

Seni visual adalah bentuk-bentuk seni yang menciptakan karya yang terutama visual dalam alam, seperti keramik , gambar , lukisan, patung , seni grafis , desain , kerajinan , fotografi , video, pembuatan film dan arsitektur . Definisi ini tidak harus diambil terlalu ketat karena banyak disiplin artistik ( seni pertunjukan , seni konseptual , seni tekstil ) melibatkan aspek seni visual serta seni jenis lain . Juga termasuk dalam seni visual [ 1 ] adalah seni terapan [ 2 ] seperti desain industri , desain grafis , desain fashion , desain interior dan seni dekoratif . [ 3 ]Penggunaan saat ini istilah " seni visual" meliputi seni rupa serta diterapkan , seni dekoratif dan kerajinan , tapi ini tidak selalu terjadi . Sebelum Seni dan Kerajinan Gerakan di Inggris dan di tempat lain pada pergantian abad ke-20 , ' artis ' istilah sering terbatas pada orang yang bekerja di seni rupa ( seperti lukisan, patung , seni grafis atau ) dan bukan kerajinan , kerajinan , atau media seni terapan . Perbedaan ditekankan oleh seniman dari Seni dan Kerajinan Gerakan yang menghargai bentuk seni vernakular sebagai bentuk sebanyak yang tinggi . [ 4 ] sekolah seni membuat perbedaan antara seni rupa dan kerajinan mempertahankan bahwa perajin tidak bisa dianggap sebagai praktisi dari seni . Meningkatnya kecenderungan untuk hak istimewa lukisan , dan patung tingkat yang lebih rendah , di atas seni lainnya telah menjadi fitur seni Barat serta seni Asia Timur . Di kedua daerah lukisan telah dilihat sebagai mengandalkan pada tingkat tertinggi pada imajinasi dari seniman , dan terjauh dihapus dari tenaga kerja manual - dalam lukisan Cina gaya paling bernilai tinggi adalah mereka dari " sarjana - lukisan " , setidaknya dalam teori dipraktekkan dengan pria amatir . Hirarki Barat genre mencerminkan sikap yang sama .Pendidikan dan PelatihanPelatihan seni visual secara umum melalui variasi dari magang dan lokakarya sistem . Di Eropa gerakan Renaissance untuk meningkatkan pamor artis menyebabkan sistem akademi pelatihan bagi para seniman , dan hari ini kereta api yang paling di sekolah seni di tingkat tersier . Seni visual kini telah menjadi subjek elektif di sebagian besar sistem pendidikan . ( Lihat juga pendidikan seni . )Menggambar [sunting ]Artikel utama: MenggambarMenggambar adalah cara untuk membuat gambar , menggunakan salah satu dari berbagai macam alat dan teknik . Hal ini biasanya melibatkan membuat tanda di permukaan dengan menerapkan tekanan dari alat , atau memindahkan alat seluruh permukaan menggunakan media kering seperti pensil grafit , pena dan tinta , bertinta kuas , pensil warna lilin , krayon , arang , pastel , dan spidol . Alat digital yang mensimulasikan efek dari ini juga digunakan . Teknik-teknik utama yang digunakan dalam menggambar adalah : gambar garis , penetasan , penggarisan silang , penetasan acak , menulis , stippling , dan blending . Seorang seniman yang unggul dalam gambar disebut sebagai juru gambar atau juru .Menggambar kembali setidaknya 16.000 tahun untuk Paleolitik representasi gua hewan seperti di Lascaux di Perancis dan Altamira di Spanyol . Di Mesir kuno , gambar tinta pada papirus , sering menggambarkan orang , yang digunakan sebagai model untuk lukisan atau patung . Gambar pada vas Yunani , awalnya geometris , kemudian dikembangkan ke bentuk manusia dengan hitam - tokoh tembikar selama abad ke-7 SM . [ 5 ]Dengan kertas menjadi umum di Eropa pada abad ke-15 , gambar diadopsi oleh master seperti Sandro Botticelli , Raphael , Michelangelo , dan Leonardo da Vinci yang kadang-kadang diperlakukan gambar sebagai seni dalam dirinya sendiri daripada tahap persiapan untuk lukisan atau patung . [ 6 ]Lukisan [sunting ]Mosaik Pertempuran IssusArtikel utama: LukisanNefertari dengan IsisLukisan secara harfiah adalah praktek menerapkan pigmen tersuspensi dalam pembawa ( atau menengah ) dan bahan pengikat ( lem ) ke permukaan ( dukungan ) seperti kertas , kanvas atau dinding . Namun, bila digunakan dalam arti artistik itu berarti penggunaan kegiatan ini dalam kombinasi dengan gambar , komposisi dan , atau , pertimbangan estetika lainnya dalam rangka mewujudkan niat ekspresif dan konseptual praktisi . Lukisan juga digunakan untuk mengekspresikan motif spiritual dan ide-ide , situs semacam ini berbagai lukisan dari karya seni yang menggambarkan sosok mitologis pada tembikar ke Kapel Sistina ke tubuh manusia itu sendiri .Origins dan sejarah awal [sunting ]Artikel utama: Sejarah seni lukisSeperti gambar , lukisan memiliki asal-usul didokumentasikan dalam gua-gua dan di wajah batu . Contoh terbaik , diyakini oleh beberapa orang untuk menjadi berusia 32.000 tahun , berada di Chauvet dan Lascaux gua di selatan Perancis . Dalam nuansa merah, coklat , kuning dan hitam , lukisan-lukisan di dinding dan langit-langit dari bison , sapi, kuda dan rusa .Raphael : Spasimo (1514-1516)Lukisan sosok manusia dapat ditemukan dalam makam Mesir kuno . Di kuil besar Ramses II , Nefertari , ratunya , digambarkan sedang dipimpin oleh Isis . [ 7 ] Orang-orang Yunani berkontribusi lukisan tetapi banyak karya mereka telah hilang . Salah satu yang terbaik representasi yang tersisa adalah mosaik Pertempuran Issus di Pompeii , yang mungkin didasarkan pada lukisan Yunani . Seni Yunani dan Romawi kontribusi terhadap seni Bizantium di abad ke-4 SM , yang memulai tradisi di ikon lukisan .The Renaissance [sunting ]Artikel utama: Italia lukisan RenaissanceTerlepas dari manuskrip yang dihasilkan oleh biarawan pada Abad Pertengahan , kontribusi signifikan di samping seni Eropa adalah dari pelukis renaisans Italia . Dari Giotto pada abad ke-13 untuk Leonardo da Vinci dan Raphael pada awal abad ke-16 , ini adalah periode terkaya di seni Italia sebagai teknik chiaroscuro digunakan untuk menciptakan ilusi ruang 3 - D . [ 8 ]Rembrandt : The Night WatchPelukis di Eropa Utara juga dipengaruhi oleh sekolah Italia . Jan van Eyck dari Belgia , Pieter Bruegel the Elder dari Belanda dan Hans Holbein yang Muda dari Jerman adalah salah satu pelukis paling sukses dari kali. Mereka menggunakan teknik kaca dengan minyak untuk mencapai kedalaman dan luminositas .Claude Monet : Déjeuner sur l' herbe ( 1866 )Belanda master [ sunting]Artikel utama: Dutch Golden Age lukisanAbad ke-17 melihat munculnya Belanda master besar seperti Rembrandt serbaguna yang terutama diingat untuk potret dan adegan Alkitab , dan Vermeer yang mengkhususkan diri dalam adegan interior kehidupan Belanda .Impresionisme [sunting ]Artikel utama: ImpresionismeImpresionisme dimulai di Perancis pada abad ke-19 dengan sebuah asosiasi seniman termasuk Claude Monet , Pierre - Auguste Renoir dan Paul Cézanne yang membawa bebas disikat gaya baru dengan lukisan , sering memilih untuk melukis adegan realistis kehidupan modern di luar daripada di studio . Mereka mencapai warna intens getaran dengan menggunakan murni , tidak dicampur warna dan sapuan kuas pendek . [ 9 ]Paul Gauguin : Visi Setelah Khotbah ( 1888 )Edvard Munch : The Scream ( 1893)Pasca - impresionisme [ sunting]Artikel utama: Post- ImpresionismeMenjelang akhir abad ke-19 , beberapa pelukis muda mengambil impresionisme tahap lebih jauh , dengan menggunakan bentuk-bentuk geometris dan warna yang tidak alami untuk menggambarkan emosi sementara berjuang untuk simbolisme yang lebih dalam . Dari catatan khusus adalah Paul Gauguin , yang sangat dipengaruhi oleh seni Asia , Afrika dan Jepang , Vincent van Gogh , seorang Belanda yang pindah ke Perancis di mana ia menarik pada sinar matahari yang kuat di selatan , dan Toulouse -Lautrec , dikenang karena lukisan hidup nya kehidupan malam di distrik Montmartre Paris . [ 10 ]Simbolisme , ekspresionisme dan kubisme [ sunting]Artikel utama: Modern artEdvard Munch , seorang seniman Norwegia , mengembangkan pendekatan symbolistic nya pada akhir abad ke-19 , terinspirasi oleh impresionis Manet Perancis . The Scream ( 1893) , karyanya yang paling terkenal , secara luas dianggap sebagai penggambaran kecemasan universal manusia modern . Sebagian sebagai akibat dari pengaruh Munch , gerakan ekspresionis Jerman berasal dari Jerman pada awal abad ke-20 sebagai artis seperti Ernst Kirschner dan Erich Heckel mulai mendistorsi realitas untuk efek emosional . Secara paralel , gaya yang dikenal sebagai kubisme dikembangkan di Perancis sebagai artis difokuskan pada volume dan ruang struktur tajam dalam komposisi . Pablo Picasso dan Georges Braque adalah pendukung terkemuka gerakan . Obyek yang dipecah , dianalisis , dan kembali berkumpul dalam bentuk abstrak . Pada 1920-an , gaya telah berkembang menjadi surealisme dengan Dali dan Magritte . [ 11 ]Seni grafis [sunting ]Ukiran Cina kuno instrumentalis perempuanArtikel utama: Seni GrafisSeni grafis adalah menciptakan , untuk tujuan artistik , gambar pada matriks yang kemudian ditransfer ke dua dimensi ( datar ) permukaan dengan cara tinta ( atau bentuk lain dari pigmentasi ) . Kecuali dalam kasus jenis yg a , matriks yang sama dapat digunakan untuk menghasilkan banyak contoh cetak .Albrecht Dürer : Melancholia I ( 1541)Secara historis , teknik utama ( juga disebut Media ) yang terlibat adalah ukiran kayu , ukiran garis , etsa , litografi , dan Sablon ( serigraphy , silkscreening ) tetapi ada banyak orang lain , termasuk teknik digital modern . Biasanya , yang dicetak dicetak di atas kertas , tapi media lain berkisar dari kain dan vellum dengan bahan yang lebih modern . Tradisi seni grafis utama termasuk yang dari Jepang ( ukiyo - e ) .Sejarah Eropa [ sunting]Artikel utama: Old Master cetakMencetak dalam tradisi Barat yang diproduksi sebelum 1830 dikenal sebagai master cetakan lama . Di Eropa , dari sekitar 1400 AD ukiran kayu , digunakan untuk menguasai cetak di atas kertas dengan menggunakan teknik cetak dikembangkan dalam dunia Bizantium dan Islam. Michael Wolgemut ditingkatkan ukiran kayu Jerman dari sekitar 1475, dan Erhard Reuwich , seorang Belanda , adalah orang pertama yang menggunakan cross- penetasan . Pada akhir abad Albrecht Dürer membawa ukiran kayu Barat ke tingkat yang belum pernah melampaui , meningkatkan status ukiran kayu tunggal - daun . [ 12 ]Cina Asal dan Praktek [sunting ]The China Diamond Sutra , buku cetak tertua di dunia ( 868 CE )Artikel utama: printing WoodblockDi Cina , seni seni grafis dikembangkan sekitar 1.100 tahun yang lalu sebagai ilustrasi bersama cut teks dalam woodblocks untuk mencetak di atas kertas . Awalnya gambar terutama agama tetapi dalam Dinasti Song , seniman mulai memotong lanskap . Selama Ming (1368-1644) dan Qing (1616-1911) dinasti , teknik ini disempurnakan untuk kedua ukiran keagamaan dan artistik . [ 13 ] [ 14 ]Pembangunan Di Jepang 1603-1867 [ sunting]Hokusai : " Red Fuji angin Selatan pagi yang jelas " dari Tiga puluh enam Pemandangan Gunung FujiArtikel utama: printing Woodblock di JepangPencetakan woodblock di Jepang ( Jepang :木 版画, Moku Hanga ) adalah teknik terkenal karena penggunaannya dalam ukiyo - e artistik bergenre , namun juga digunakan secara luas untuk buku cetak pada periode yang sama . Pencetakan woodblock telah digunakan di Cina selama berabad-abad untuk mencetak buku , jauh sebelum munculnya tipe bergerak , tetapi hanya diadopsi secara luas di Jepang mengejutkan terlambat , selama periode Edo ( 1603-1867 ) . Meskipun mirip dengan ukiran kayu di seni grafis barat dalam beberapa hal , Moku Hanga sangat berbeda dalam tinta berbasis air yang digunakan ( sebagai lawan ukiran kayu Barat , yang menggunakan tinta berbasis minyak ) , yang memungkinkan untuk berbagai warna hidup , glasir dan warna transparansi .Fotografi [sunting ]Artikel utama: FotografiFotografi adalah proses pembuatan gambar dengan cara aksi cahaya . Pola cahaya yang dipantulkan atau dipancarkan dari benda-benda yang direkam ke media penyimpanan atau chip yang sensitif melalui eksposur waktunya . Proses ini dilakukan melalui jendela mekanik atau elektronik eksposur waktunya foton ke dalam pengolahan kimia atau digitalisasi perangkat yang dikenal sebagai kamera .Kata berasal dari kata Yunani phos φως ( " light " ) , dan γραφις graphis ( " stylus " , " kuas " ) atau Graphe γραφη , bersama-sama berarti " menggambar dengan cahaya " atau " representasi dengan cara garis " atau " gambar . " Secara tradisional , produk fotografi telah disebut sebuah foto . Foto istilah singkatan , banyak orang juga menyebutnya gambar . Dalam fotografi digital , gambar istilah telah mulai mengganti foto . ( Gambar Istilah tradisional di optik geometris . )Filmmaking [sunting ]Artikel utama: FilmmakingFilmmaking adalah proses membuat gerakan - gambar , dari konsepsi awal dan penelitian , melalui naskah , pengambilan gambar dan rekaman, animasi atau efek khusus lainnya , editing , suara dan musik kerja dan akhirnya distribusi kepada audiens , melainkan mengacu luas untuk penciptaan semua jenis film , merangkul dokumenter , strain teater dan sastra dalam film , dan praktik puitis atau eksperimental , dan sering digunakan untuk merujuk pada proses berbasis video juga.Art komputer [ sunting]Artikel utama: art KomputerGambar yang dihasilkan oleh Drawing Machine 2Visual seniman tidak lagi terbatas pada media kesenian tradisional . Komputer telah digunakan sebagai alat yang lebih umum dalam seni visual sejak 1960-an . Penggunaan termasuk menangkap atau menciptakan gambar dan bentuk , pengeditan gambar-gambar dan bentuk ( termasuk menjelajahi beberapa komposisi ) dan rendering dan / atau pencetakan akhir ( termasuk pencetakan 3D ) .Seni komputer adalah setiap di mana komputer memainkan peran dalam produksi atau display . Seni tersebut dapat berupa gambar , suara , animasi , video, CD - ROM , DVD , video game , website, algoritma , kinerja atau instalasi galeri . Banyak disiplin tradisional kini mengintegrasikan teknologi digital dan , sebagai hasilnya , garis antara karya seni tradisional dan karya media baru dibuat dengan menggunakan komputer telah kabur . Sebagai contoh , seorang seniman dapat menggabungkan lukisan tradisional dengan seni algoritmik dan teknik digital lainnya . Akibatnya , mendefinisikan seni komputer dengan produk akhir yang bisa sulit . Namun demikian , jenis seni mulai muncul dalam seni pameran museum , meskipun belum membuktikan legitimasinya sebagai bentuk tersendiri dan teknologi ini secara luas terlihat di seni kontemporer lebih sebagai alat daripada bentuk seperti lukisan .Penggunaan komputer telah mengaburkan perbedaan antara ilustrator , fotografer , editor foto , 3 - D pemodel , dan seniman kerajinan . Canggih rendering dan editing software telah menyebabkan pengembang gambar multi- terampil . Fotografer dapat menjadi seniman digital . Ilustrator bisa menjadi animator . Kerajinan mungkin dibantu komputer atau menggunakan komputer-generated imagery sebagai template . Penggunaan clip art komputer juga telah membuat perbedaan yang jelas antara seni visual dan tata letak halaman kurang jelas karena akses yang mudah dan pengeditan clip art dalam proses paginating dokumen , terutama bagi pengamat terampil .Seni Plastic [sunting ]Artikel utama: seni PlastikSeni Plastik adalah istilah , sekarang dilupakan , meliputi bentuk seni yang melibatkan manipulasi fisik media plastik dengan cetakan atau model seperti patung atau keramik . Istilah ini juga telah diterapkan untuk semua visual ( non - sastra , non - musik ) seni tersebut. [ 15 ] [ 16 ]Bahan yang dapat diukir atau dibentuk , seperti batu atau kayu , beton atau baja , juga telah dimasukkan dalam definisi sempit , karena , dengan alat yang tepat , bahan tersebut juga mampu modulasi . [ Rujukan? ] Ini penggunaan istilah " plastik " dalam seni tidak harus bingung dengan penggunaan Piet Mondrian , atau dengan gerakan yang disebut , dalam bahasa Prancis dan Inggris , " Neoplasticism